イゴール・ストラヴィンスキーも、短いながらマーラーに続き「ばか話」は本にしてしまったので、ここではディスコグラフィーを中心とし、軽い紹介にとどめておきたい。
　
　20世紀を代表する作曲家を３人あげよ。
　
　という質問に、人それぞれあげる作曲家は異なるだろうが、まず間ちがいなく誰もがこの人は３人中に入れるだろう。それほどこの巨匠の足跡は大きい。

　長生きしたこともさることながら、例えばもっと長生きしたシベリウスは晩年はまったく作曲をしなかったし、リヒャルト・シュトラウスは19世紀の作風を20世紀の半ばに死ぬまで貫き通した。
　
　この奇人は時代に合わせて常に自己の作風を変化させ、まるで進化し続けるウィルスのような驚怖を周囲に与えていた。それは、ひとつの作曲様式をその天才ゆえにアッというまに極めつくし、次はまったく異なる形態に「進化」しなくては自己の発展はみいだせぬというジレンマの現れのようにも見える。偉大なる精霊使い・ストラヴィンスキーの行動は同時代の聴衆、指揮者、作曲家に、どれほどの影響を与えたのか、想像もつかない。
　
　なんにせよついたあだ名な「カメレオン作曲家」「1001の顔をもつ男」　
　
　初期の、師匠リムスキー＝コルサコフの影響中にある佳作。

　あまりにも偉大なバレエ３部作。

　バレエ「結婚」を踏み台に花開いた新古典主義様式。結婚は当初、春の祭典並の超管弦楽を予定していたが、つきつめにつきつめてなんと打楽器群と２台のピアノと人声という新古典主義を思わせるオーケストレイションになった。以後、新古典主義による傑作の数々をものにしてゆく。

　アメリカ時代は、種々の模索を含め、ついに犬猿の仲だった仇敵シェーンベルクの様式を我が物とした。
　
　しかし、何色になってもカメレオンはカメレオン。ストラヴィンスキーの音楽はどんな様式を用いようともストラヴィンスキーにしか表現することのできない独特の光を放っている。それは目映いばかりに輝き、虹色に煌き、そして放射線のごとく浸透する。
　
　そんなプリズムのような光に魅入られて、このメカニック作曲家の音楽を追求しているのだけれども、作品数のわりにはディスクの数は多くない。また規模の小さい曲が多く、拾いきれていないのが現実。ネコも杓子も３大バレエ。確かにこの人のバレーはすばらしいですけれども……。バレーだけでぜんぶで10いくつはあるというのに、みんなそろって３大バレー。
　
　聴く方の質の問題なのでしょうか？

　ねえ、先生。
　
　イーゴル ストラヴィンスキー（1882−1971）
　　
　　　　先生のお写真は少ない〜〜（>_<）

　
　（CDによっては曲が重複している場合があります。ライヴ録音は曲名の後ろに Ｌ がついてます。数字は録音年代です。
　　また音源が同じですが盤のちがう場合もあります。その際に評価がちがうのは録音状態です。
　　評価は★＝死亡　★★＝ダメ　★★★＝普通　★★★★＝スゴイ　★★★★★＝超スゴイ　☆＝気絶　です。SACDは○と◎になります。）

　　←　いちばん左端ストラヴィンスキー　横師匠のＲ=コルサコフ

　　お子さま時代。面影はありますね。
　
　　独特の風貌ですね。

　　　　　　　　　　←　作曲中　　　　　　　　　　　　　指揮もします　　　　　　　→　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑　おじいさん時の写真が多いです

　　　　←　きっとアメリカでの自作自演でしょう。　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑　ピカソによるピンナップらしいです。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　これもピカソの作。

　　左よりアンセルメ、ディアギレフ、ストラヴィンスキー、プロコフィエフだそうです。

　ストラヴィンスキーは背が小さかったのですね。ロシア人はでっかいイメージがありますが、小さい人も多いです。

　　チャップリンと遊ぶ。

　　ソ連訪問時。



　

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