小オーケストラのための組曲１番・２番
　

　ストラヴィンスキーの小曲の面白さや重要性といったら、他の作曲家にはまず見られないほどに大きい。一般的な現象として、大曲が得意な人はあまり小品を書かないし（例えばあったとしてもブルックナーやワーグナーのピアノ小品や行進曲なんかどうでもいいシロモノだし）小品が得意な人の大曲は大して聴けたものではないのは（例えばリャードフの長い交響詩なんかはＣＤをかける時間のムダ以外のなんでもない）よくあることだろう。

　ストラヴィンスキーの面白いところは、もう、大曲・小曲・管弦楽・室内楽・原始主義・新古典主義・１２音技法、どんな様式のどんな曲を聴いても、ああこいつはストラヴィンスキーなのだな、という如実な特徴が現れている事である。
　
　さらには、春の祭典・ペトリューシュカにも見られる強固な構築性が、たったの１分やそこらの作品にも見られて、それだけを並べても充分にアルバムたることができる。（ＭＴトーマスの作品集・ブーレーズのストラヴィンスキー歌曲集等。）
　
　「花火」から「星条旗よ永遠なれ」から、室内楽では「新しい劇場のためのファンファーレ〜２本のトランペットのための」「パストラーレ」「無言歌〜２ほんのファゴットのための」、楽しみはまさに無限。歌曲も小品が多い。管弦楽での小曲まである。「管弦楽のための４つの練習曲」に、１２音技法のいろいろな作品、また、協奏曲の数々。
　　
　話はズレたが、そんな小品群の中でも、特にこの小管弦楽のための組曲は楽しめるものだと思う。
　
　１曲で１分とか数分とかではなく、組曲となっていて、ある一定の時間をいろいろな形式の音楽で楽しめるし、それが連続して１組が４曲、２組が４曲も楽しめる。　

　また、ストラヴィンスキーは編曲が大好きで、自分の作品、人の作品、好き放題に編曲して、同じ曲でもいろいろなバージョンが存在する。それは規模が小さくて編曲しやすい小曲に顕著で、小品があふれる結果にもなっている。
　
　そして、この組曲も、編曲作品で、彼は非常な編曲魔だったことが分かる。

　元になったのは、ピアノ連弾用の「３つのやさしい小品」と「５つのやさしい小品」の２曲。あわせて８曲を、２つの組曲で４曲ずつとして、室内オーケストラに編曲している。

　第１組曲　「アンダンテ」「ナポリターナ」「エスパニョーラ」「バラライカ」
　
　これは、１曲目をのぞき、みな各国の舞踊曲なのにお気づきだろうか。しかし、旋律的な意味でのそれとは異なり、リズムのほうにその作曲精神が強く置かれている。全体では静かな印象で、アレ？　という内に終わっているかもしれない。
　
　第２組曲　「マーチ」「ワルツ」「ポルカ」「ギャロップ」
　
　こちらのほうが、組曲として古典的な性格かもしれない。また構成的にも、より完成度が高い。音楽的にも、遊びの感覚・寓話的創造性が強い。マーチは勇ましいものではなく、変拍子の不思議な感覚。ワルツは手回しオルガンをイメージしている。ポルカは広場の小僧がヤーイヤーイというのをトランペットの楽しげな旋律が表している。マヌケな曲だが技術は高い。ギャロップはシンバルとバスドラムの強烈な一打。トリオ部はテューバとトランペットの奇妙だが楽しげなデュオ。ダルセーニョして一気に終わる。
　
　これも録音は少ないなあ。楽しい曲なのになあ。
　
　１．アンセルメ／スイスロマンド管
　２．ケーゲル／ライプチィヒ放送管弦楽団
　３．ホグウッド／バーゼル室内管弦楽団
　４．ブーレーズ／アンサンブル・アンテルコンタンポラン
　

　
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