三木 稔（1930−2011）
伊福部門下「古弟子会」の１人、三木。2008年７月現在でご存命は、眞鍋、三木、今井のお三方になってしまった。
→ 2011/12/8 お亡くなりになりました。
三木は邦楽界で活躍が素晴らしいが、かの「世界でいちばん演奏されているであろう打楽器アンサンブル」マリンバ・スピリチュアルの作者でもある。アジア中の伝統楽器によって編成されたアジアンオーケストラ、邦楽器協奏曲等、作品には邦楽アンサンブル曲などが多い。
その中で、三木の最大規模作品のひとつが、鳳凰三連と名付けられた、３部作で、それぞれ序の曲、破の曲、急の曲とある。それはもちろん、日本の伝統的な拍の取り方、序破急に由来する。この拍の取り方は、たんなる拍子に止まらず、日本文化のあらゆるところに浸透し、日本人の根幹を成す思想をも支配するリズムになっている。
ちなみに序の曲は弦楽合奏と邦楽アンサンブル、破の曲は二十絃箏協奏曲、そして急の曲が、邦楽合奏とオーケストラの合体作品で交響曲となっている。本来ならば全て、ご紹介するところだが、序と破は割愛する。
ちなみにこの鳳凰三連が納められたCD自体は93年ころに入手していたが、ついぞ15年ほども、急の曲がシンフォニーだったと知らなかった次第。
ちなみに、三木によると急の曲は 「あえてをナンバーをつけると５番」 だそうである。2008年現在では、しかも７番まである。地味に交響曲作家だった（笑）
参考 三木稔のホームページ
ガムラン交響曲（1957）（１番）
交響曲「除夜」（1960）（２番）
和讃による交響（1976）（３番）
管弦楽のための「春秋の譜」（1980）（４番）
急の曲 Symphony for Two Worlds（1981）（５番）
大地の記憶（2000）（６番）
ふるさと交響曲（2001）（７番）
急の曲 Symphony for Two Worlds（1981）
急な曲ではない。割愛するといっても連作なので、序の曲と破の曲を簡易にご紹介する。あえて云うなら、第５交響曲だそうである。
序の曲（1969）
まさしく序奏的な性格をもった構成で、弦楽合奏と、尺八、二十絃箏、それに三味線が時にソロとして、時に三重奏として、絡んでくる、というもの。また、二十絃箏は、三木稔と野坂恵子（現：野坂操壽）が共同開発した新作邦楽器で、この初演（1969）が初披露であったという。民族的な楽想と思われがちな三木だが、意外とゲンダイオンガクである。ただし、調性と無調の間をゆらめきながら進んでゆく音楽には、調性の対比としての無調という、無調の面白みがちゃんと存在している。無調はあくまで作曲のための道具のひとつであって、無調でなくばいけない、などということは、どこにもない。
破の曲（1974）
２管編成の通常オーケストラに二十絃箏がソロとして絡む、一種の箏協奏曲。これも、激しく無調である。が、ソロの箏を含むなぜかやたらとベターなフレーズと、入り混じっているのが面白い。ひたすら無調でヒューヒュー云っていれば良いというものではない。特にリズム部が無拍っぽくて不思議な感じ。これは、ふだん三木と対極に位置する作曲家からも、評判が良かったそうだ。（本人のHPより。）ずっと緩徐楽章的なゆったりとした音楽が続くが、最後にほうには激しい感情の高ぶりも見られる。
そして急の曲（1981）と続く。
これは邦楽合奏集団とオーケストラとの融合音楽で、単純な協奏曲とかいうものでもない。イントロダクションを含めた４楽章制で、日本楽器と西洋楽器とのふたつの世界がここで共演し、競合し、化学反応を起こす。そして生まれるものはなんなのだろうか。
冒頭の導入部は全体を俯瞰するという。邦楽の実に日本的な楽想と、それをうまくサポートする西洋的なオーケストラが面白い。
第１楽章へはアタッカで進められる。ちなはに２・３楽章の中間部のアタッカであり、導入部・第１楽章、第２・第３楽章 、第４楽章と、大きな３部制とも云える。１楽章はアレグロの続きだが、どこか映画音楽調でもあって実に楽しい。
２楽章へは曖昧に続く。つまり、各楽章には集結部が存在していない。テンポが落ちて、アダージョとなるが、甘美なものではなく、尺八が日本独特の緊張感を生み出す。
３楽章はスケルツォだが、三木お得意の阿波踊りのリズムが昇華されており、これも楽しい。この急の曲というのは、序と破に比べ、純粋に音楽を聴く楽しみを味わわせてくれる。
４楽章は再びアレグロ。導入にレントがつく。単純なリフレインの繰り返しの中に少しずつ変化が訪れて、どんどん豪快に邦楽とオーケストラが融合されてゆく。その行きつく先にあるものは、果して、なんだったのだろうか。
いちおう終結はするが、それは伸ばされた篳篥であり、終結和音はない。
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