デュカ（1865−1935）


　寡作家として有名なデュカ。デュカスは英語読み。

　デュカ、管弦楽曲「魔法使いの弟子」がとにかく高名だが、それ以外でも、バレー音楽「ラ・ペリ」と、交響曲ぐらいしか、オーケストラ曲では、無い。まったく寡作家の代表選手であり、そして、そういう人にかぎって、くだらない作品はぜんぶ捨ててしまっているので、非常に出来がよかったりする。

交響曲　ハ調（1897）

　デュカの交響曲はまったくフランク流で、40分前後で、堂々たる３楽章制、そしてヴォリューム感たっぷりのもの。循環形式化どうかは、ちょっと不勉強で分からない。自身のラ・ペリに通じる色彩感はさすがの出来で、近代フランスの流儀をも自分の物としているし、しかも、オネゲルにも通じる構築性、つまりフランクの中のドイツ性ともいえるが、そういう確固たる部分も、非常に土台・屋台骨・梁としてしっかりしている。現在残っているデュカの作品群の中では、若い部類の作曲になる。
　
　アレグロソナタ形式の第１楽章は、なかなか複雑な音形の主題がいきなり絃楽で響き渡る、軽快さと重厚さを併せ持つもの。それをオーボエが気分を換えて受け継ぎ、絃楽によって哀愁に満ちつつ小洒落た第２主題が登場する。第２主題の伴奏が、第３主題として金管に登場する。その金管の色彩的なパッセージが、魔法使いの弟子（交響曲の翌年に参曲）の作者なのだと認識させてくれる。

　速度を落としかけ、第１主題から展開部に入る。じっくりと第１主題を変奏した後、第２主題も展開される。ここらへんの展開は、自由奔放というよりは、オスティナート気味に執拗だ。第３主題は、展開しないようである。再現部では、全ての主題が短く順番に再現される。コーダでは速度を増しそのまま突き進むと思いきや、テンポを落として気分を変える心憎さ。その部分の幻想的なこと（笑）　だが、すぐに音楽は豪華な空間を導き、大団円。

　大げさではないが堅実に盛り上がって、非常に充実した時間の流れを感じさせてくれる１楽章だ。やはり、オーケストレーションがさすがにうまい。
　
　２楽章アンダンテ・ソナタ形式は、１楽章と同等の規模をもつけっこう大きめのアンダンテで、エスプレッシーヴォ（表情を豊かに）の指示がある。こんな音楽を楽譜の通りと無表情に演奏してはいけない。どんどん、微妙に変化させてゆかねば。
　
　ホルンの導入から、絃楽による息の長い感傷的な旋律（第１主題）を、絶妙に支える管楽器。合いの手も美しい。このオーケストレーションの妙よ。管絃が旋律と伴奏を巧みに入れ換えたりもする。
　
　第２主題では、緊張感ある朝の音楽のような、狩へゆく朝というべきか、ホルンの特徴ある呼びかけが、一編の音画になっている。伴奏の部分が、なんとなく印象派っぽいが、構成的にはフランク流で印象派と一線を画している。そもそも印象派と呼ばれる人々は、交響曲なんか書かんもんね。
　　
　主題は提示された側から展開されて行く。途中、低音が不気味に響き、嵐がくると思いきや、燦然たる行進曲となって、燃えます！　しかしそれも一瞬で、また音楽は何か憂いるような曲調となる。北欧っぽい響きでもあるし、ワーグナーっぽい響きでもあるし、そして友人だったドビュッシーの響きも少しある。その誤、主題が再現され、静かに終結する。

　やや長いが、とにかく、美しい楽章である。
　
　３楽章ロンド形式は景気のいいアレグロであり、１楽章のようなどこか深刻な部分はない。これは交響曲の王道だろう。
　
　いきなりラテン系（南アメリカのラテン音楽という意味ではない）のノリになるのがうれしい。冒頭からウキウキしたホルン、ファゴット、チェロにより第１主題。それらが何度か繰り返され、絃楽器による跳躍的な、おどけた第２主題。それが進んだ後、低音からせり上がってきた第３主題。盛り上がりが落ち着いたところで第４主題が絃楽器に現れる。ロンド形式によりそれらの主題が何度も現れては消え、少しずつ形を変え、次第に盛り上がって、一気にコーダへ。王道中の王道をゆきつつ、その独特の音楽造りと職人芸的なオーケストレーションが、魅力の音楽と云える。
　
　デュカの交響曲は知る人ぞ知るといったものだが、メジャーになってもおかしくない内容。少なくとも、デュカをディズニー映画のBGM作曲家にしておくのは、勿体ないというより、もはや侮辱である。

　もっと録音があっても良い、１級品の交響曲です。




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