松下真一（1922−1990）


　作曲家であり、物理・数学者でもあったという松下。学者としての功績は残念ながら門外であるので述べられないが、作曲家としての功績のほうも、それほど省みられていないのが実情だろうか。室内楽のＣＤは実は私も持っていた、という程度であり、それは他の湯浅譲二や黛敏郎の作品を目当てに買った中で、松下の作品も入ってた、というていどであり、覚えていなかったくらいだから、作品の印象も推して知るべし、私の興味を駆り立てなかったことになる。セリエリというより、数列音楽とでもいうべきか、数学者にしか書けない音ではある。

　しかし交響曲となるまた別であり、知られざる邦人交響曲の世界がまたひとつ開けた。

シンフォニア・サンガ（第６交響曲）（1974）


　数学や物理と古代仏教のマンダラ的世界とがどう結びつくかは分からないが、松下は深く仏教に帰依し、カンタータ「仏陀」という曲を３番まで書き、山田一雄の指揮でLPにもなっている。そっち系は普通の曲調っぽいが聴いたことがないから分からない。

　さて交響曲であるが、意外に量産しているのにまず驚いた。なんとフォンテックの該当録音は1974年のビクター委嘱よにる作曲で、1968年には既に４番、５番などが書かれているようで、全部で何曲あるのか分からないが、近年ではかなり多くシンフォニーを書いているほうだと思われる。

　さてこの６番もインド仏教に深く関係しており、ソプラノ、バリトン独唱、さらに邦楽器で尺八、篳篥、笙が。合唱とソロピアノ、電子オルガン、読経が入る。３楽章制でサンスクリットによる合唱が全編にわたって響き、カンタータ風の作品。サンガとは修行する若い僧侶の集団を指すらしい。

　各楽章には副題がある。

　第１楽章　シュラマナ（沙門の形成とその精神風土）
　
　20分を超える。主旋律はすべて合唱が担当し、管弦楽は伴奏として神秘的な響きを連ねる形式。ヤサという人が釈迦に弟子入りし、悟りを開いて阿羅漢になるのだが、ヤサは部外者としてはじめてサンガに入った人としても重要とのこと。その様子をバリトン独唱が朗々とサンスクリット語で歌い続ける。ちなみに阿羅漢はぜんぶで１６人（あるいは１８人）いるとされる。

　第２楽章　シーラ・トリシュナー（戒・律）

　悪魔の娘たち「渇愛」「不快」「貪慾」なるものが悪魔「波旬」に近づき、阿羅漢と釈迦を悪の道に誘い込むのは難しいと告白する。その後、釈迦の女性弟子ウッパラヴァンナーのアリアが、清らかな世界を歌い、悪魔との問答に発展する。10分。

　第３楽章　ニッバーナ（涅槃＝ニルヴァーナ）

　ニルヴァーナはサンスクリット語で、ニッバーナはバーリ語らしいです。邦楽器、電子音楽、読経とありとあらゆる音が交錯して巨大な音マンダラを構成し、仏陀の入滅までを歌い現す。ここにある哲学的な釈迦入滅の時間的空間を音楽で現すとどうなるかという問いでもある様だが、とにかく小宇宙的カオスとしか云いようが無い。ここも20分を数え、ぜんぶで50分に及ぶ大作である。

　交響曲としては特に革新的なものは無く、当時の普通のセリエリふう作品だが、強く仏教色を全面に押し出し、梵鐘の響きを分析して造られた抽象的な黛敏郎の涅槃交響曲よりも生々しいカンタータふうの音色を造り出している。全体的に古代インドの哲学的で瞑想的な世界を音楽化しているハズなのだが、邦楽器がなんともビミョーな音を醸し出している。元はバレー音楽だった伊福部昭の交響頌偈「釈迦」とも異なり、より多くの楽器を動員し、大規模な音世界を模索している。




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