マルタン（1890−1974）


　フランス語系スイス人の作曲家で、オランダでも10年、活躍したそうである。またドイツのケルンで７年、教鞭もとっていた。独自の12音理論も構築し、尖鋭で現代的な作風だが、調性は破棄していない。９歳で作曲したという神童でバッハに傾倒。かなりマニアックな孤高の作曲家だが、渋い交響曲を書いている。年代で云えばミヨー、オネゲル、プロコフィエフに年が近い。

交響曲（1937）

　正統的な４楽章制で30分ほどの曲だが、中身は濃い。冒頭より立ち上がる無調旋律。ピアノも加わり、不安げな世界情勢を反映する。飄々としたヴァイオリンソロやサックスのソロも面白い。調性はあるが、複調だと思う。この時代らしいモダンさだが、聴きやすい。激しいが流れの良いアレグロや、ハルサイっぽいリズムの強打もある。この１楽章は、交響曲の１楽章というよりやはり、独立した管絃楽曲ととらえても良い。

　２楽章はラルゴで、木管楽器の美しいソロに、無調的な絃楽が切々とからむ。３楽章のスケルツォにおいては、伝統的なスケルツォ−トリオの形式の中にも無調と錯綜するリズムが尖鋭であるが、その中にも叙情があって、調性と無調のせめぎ合いが面白い。管楽器や打楽器の使い方も現代吹奏楽作品に通じるモダンさ。いや、こちらが先を行き過ぎたか。20世紀前半には、12音世界の他に、こういう作風が既に確立されていた……現代の作家はどこへ向かえばいいのだろう。

　４楽章はまたシリアス。ラルゴによるピアノソロや、その後の木管の主旋律は完全に無調だが、伴奏が共和音でそれを支えるアレグロ・リトミコに続く。独自の12音無調はあくまで作曲の一部としての無調であり、無調有きの音楽とは一線を画す。後半部のラルゴでは２楽章の雰囲気が再現される。激しく盛り上がって、ボーンと低音楽器の一声で唐突に終わる。

　終始、たいへんシリアスながら頭痛はしない。

協奏風交響曲（1946）

　原曲はこの前年までに書かれた「ハープ、チェンバロ、ピアノと２群の絃楽合奏のための小協奏風交響曲」というものだが、これは同曲の絃楽合奏を３管のオーケストラへ作者自身が編曲したもの。したがって「ハープ、チェンバロ、ピアノと大管絃楽のための協奏風交響曲」という事になる。はず。

　２楽章構成で、１楽章は短い序奏のアダージョからアレグロ・モデラートに続く。３拍子の鋭い音調が心地よい。協奏という割にはしばらくソロ楽器は目立たないが、10分くらいしてようやくピアノが（笑）　１楽章13分ｗｗ

　しかし大オーケストラ版だけあって、独奏が聴きとりにくいかもしれん。ハープはまだしも、どこにチェンバロが……。ま、あくまで「協奏風」であって、協奏曲ではないし……。

　２楽章はアダージョ〜マーチ風アレグレット（アレグレット・アラ・マルチア）〜ヴィバーチェだが、重々しい雰囲気から自然にマーチとなるあたりうまい。ただしシリアス度は変わらないので、どこか諧謔的な死の行進。ここらへんはピアノがまずまず活躍する。そのまま速度を増し、ヴィバーチェでけっこう大団円でフィニッシュ。

　考えたのだが、これってハープ、チェンバロ、ピアノを含めてしまった「大管絃楽のための協奏風交響曲」なのかしら（笑）




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