團 伊玖磨（1924−2001）

　
　わたしの高校の先輩で、東京音大へゆき、いまは地元で楽器を教えたりアマチュアオーケストラで演奏したりしながら主婦をしている方がいる。学生時代は学長が伊福部昭だったとか（卒業証書を伊福部昭からもらったのが自慢。）和声の先生は池辺晋一郎だったとか、音楽好きにはたまらないお話しを伺うことができる。
　
　その方が一度だけ、團の指揮で野外演奏会をしたことがあるらしい。とてもダンディーな、やさしいおじさんだったとのこと。

　團は山田耕筰に認められ、若いときからさかんに活動していた。芥川也寸志、黛敏郎と三人の会を結成し、戦後すぐの時代に、新進気鋭の若手作家として活躍した。山田耕筰は自らは日本初のシンフォニーを作曲したが、日本人にはこのドイツ流の構築性は苦手だと考え、日本人はオペラをするべしとし、その下準備としてたくさん歌曲を作った。

　しかし團は、それは逃げだとして、交響曲もオペラも両方作った。

　團のシンフォニーは６曲残っている。

　１番は、芥川の「交響管弦楽のための音楽」と同じく、Ｎ響の賞をとった出世作。１楽章の中に４楽章制の概念をつめた、いかにも規模の大きな、奥間の広い音楽で、なかなかの意欲作。３番は２楽章制で、なんとも無調による、けっこう小難しいもの。４番と５番は姉妹作のような関係で、再び調性に戻っている。特に５番は叙情性が強い。６番「ヒロシマ」は５番からしばらくオペラを書いていて、20年ぶりに交響曲を書いた、最後の交響曲。ソプラノ独唱と横笛が入る。

　その中で、やはり、分かりやすさ、團としての魅力、聴きごたえ、すべてにおいてが十全につまっているのは、２番だと思う。

第２交響曲（1956）

　全体的には、けっこう早坂のような雅楽調の雰囲気を漂わせつつも、平明な和音と長いフレーズと大胆なリズムが、眼前に広がる草原とか大海原とか荒野とかを連想させるのは、致し方ない事実だろうか。３楽章制だが１楽章が２５分を数え、全体の半分を占める。したがって全体では50分もの大曲となる。長い序奏に登場する主要動機は既に乾いた風の匂いがし、主部に入ってからの速い部分（アレグロ マ ノン タント）はまるで大河ドラマを連想させるような、人間模様を描き出している。ここからがカッコいいのよ。標題音楽ではないが、とても分かりやすい音楽で、好感がもてると思う。１楽章は時間的には長いがめぐるましく曲調が変わるので、飽きることは無い。何度も冒頭の主題が現れて、大きな変容にも思える。

　２楽章は一貫したアンダンテであり、御伽草子の気分になるような雰囲気だが、旋律はどこかアラビア風でもあって、とても楽しい。オリエンタリックなタンバリンがまたイカス。

　３楽章はまた一転して元気なアレグロで、祭典的なロンドにも思える。團はもともと民族的な交響楽を書いてはいるが、交響曲の中でそれがもっとも素晴らしい形で結実しているのが第２交響曲だろう。もちろん、３番や６番などのシリアスなものも良いが、ひとつの團の魅力として最高に分かりやすいものが最高に分かりやすく出ているのが２番なのだろう。

　とはいうものの、やはり日本を代表する交響曲作家のものが１曲だけというのはさびしいので、追加することとした。

第１交響曲（1949）

　ＮＨＫの管弦楽懸賞において、芥川の交響二章（交響管弦楽のための音楽のこと。）と１等を分かちあっという佳作にして３管編成の力作。後にオーケストラレーションを中心に改訂されているということです。１楽章形式の「交響曲」で、交響詩や大序曲ではない。それは、内容的に４つの部分に別れているとか、そういう意味合いもあるのだろうが、音楽として、これはまぎれない「交響曲」なのだと、しみじみと感じてしまう出来上がり。
　
　第１第２の両主題共に魅力的。幅が広く、懐が広い。これはこれから先続く団の交響曲の根幹を成す魅力だろう。
　
　展開も上手で、やはりこれは佳作といいつつも立派なシンフォニーだといえる。

第３交響曲（1960）

　１番２番とかなり大胆なおおらかな旋律とオーケストラレーションの音楽を書いた團が、ここで小規模の、２楽章制で、20分ほど、しかも無調に近い様式の音楽を書いた事は注目に値する。それは変化であるとも云えるし、挑戦であるとも云えるし、多様性の一環とも云える。

　しかし規模は小さくなったが、独特の節回しや間のとり方が生きていて、これもまた立派な中間的な交響曲。

　１楽章では無調的で刺激的な木管の導きにより、重厚な第１主題が提起されたのち、展開部となるが、不協和音が駆使されて、２番や、他の管弦楽作品、吹奏楽作品のファンには顔をしかめる者もいるにちがいない。しかし、あらためて聴くと、かなり面白い音楽だと思う。

　続く２楽章はさらにテンポが上がるアレグロで、團のアレグロの中でも相当に気合の入ったすばらしいもの。特にラストは圧巻、カッチョイイ！！　行列幻想なんかに酔っている場合ではありません。吹奏楽に編曲してコンクールで鳴らせ、鳴らすのだ！！→演奏至難ですけど。

　３番は２楽章しかないが、響きの充実度は１、２番よりも上に思う。

第４交響曲「1965　神奈川」（1965）

　４番と５番は連作であるばかりでなく、同時に作曲されたといってもいいらしく、その意味で非常に対称的なものといえる。特に２曲とも規模的には再び２番に近づいており大規模であるが、内容的には、４番は３番に、５番は２番に近づいているといえる。つまり、４番はかなり前衛制があり、５番は懐古的。

　４番は古典的に４楽章制で、30分ほどの、團のシンフォニーでは唯一の古典的形式。だがそれはマーラーの６番のように、もっとも古典的ではないのかもしれない。外見のみに影響されたかどうかは分からないが、その外観的な堅実さによって、演奏会数は多いとの事だが、それはそれで良い事でしょう。

　１楽章はマーラーの６番を想起させる激しいもの。鋭い一響より紡がれる第１主題とそれを支えるリズムオスティナート。第２主題とて、緊張感は失われない。呈示部、再現部と続く、ソナタ形式の充実した、なかなかの音楽です。力作。

　かなりヨーロッパ的でありつつアジア的な内在さを孕んだアダージョは、うらぶれた雰囲気が好きです。

　その次はスケルツォではなくメヌエットで、けっこう不思議な、ぴょこぴょこと飛び跳ねるようなリズムが楽しい。リズム部と、旋律部がハッキリしていて、聴きやすい。固定的に何度も反復を重ねるため、意外に長い。

　５分ほどのアレグロである４楽章は１楽章の分厚い音響が回復し、３楽章においての古典的な性格を吹き飛ばしてしまう。（主題そのものはドイツ流の古典的なものであるのだが。）

　全体として、人気があるというだけある、大きな音楽になっている。

第５交響曲「駿河」（1965）

　４番と同じく1965年の作曲。５番は４番と連続しているが、特徴は別になっている。ここでは、４番ではあえて否定された團の叙情性、旋律的な魅力がふんだんに発揮されている。

　しかし、前進制が無いわけではない。ここではオーケストラの中に弦楽四重奏が含まれていて、対話を成す。その意味で、協奏曲的な性格を含んでいる。調的だが、無調的な部分もある。３楽章制、４０分。
　
　１楽章はいきなりヴァイオリンの独走から始まって、弦楽合奏がそれに答える形だが、なんとそれは序奏に相当し、特に発展しない。主部はアレグロであり、そこでようやく第１主題が登場する。アレグロといっても、３番や４番のような激しいものではなく、流れるような、ゆったりとしたメロディーが魅力で、第２主題も切なく優しい。４番とは激しく表面上にも内容的にも乖離している。

　２楽章は今度こそスケルツォであるが、動きの激しいもので、縦にも厚く、横にも厚い、シンフォニックな構造が聴きもの。

　５番では、３楽章へ変奏曲が置かれている。

　静かで大きな川の流れのような、河口の静かな情景のような旋律を元に、「古風な主題による10の変奏」という副題の通り、１０種類の変奏が用意されていて、聴き応えがある。解説によると、第４変奏がアンダンテ、第５変奏がポコピゥモッソ、第７変奏ではアダージョとなり、弦楽四重奏が復帰して、全体の統一感を高めている。第８変奏がアンダンテモデラート、第９変奏はカッチョイイアレグロ、そして第10変奏はクライマックスで、堂々たる大交響曲を壮大に締めくくる。この重厚で広々とした気分は、團を聴く上での大きな快楽だろう。

第６交響曲「HIROSHIMA」（1985）

　５番より20年を経た1985年の完成。おそらく團のシンフォニーの中で、響きとしても内容としても最もシリアスなのがこの６番だろうと思う。タイトルの通り、ヒロシマの犠牲者に捧げる意味合いを持つ。しかし、これは、標題音楽ではない。また、悲劇のみを取り扱っているものでもない。ここに、日本人の前向きな良いところと、ナアナアな悪いところが結実している。起きてしまったものはしょうがないじゃないか。アメリカをいくら恨んだって死んだ人間は帰ってくるはずもなし。それより、とことんアメリカを利用して、未来をみつめようじゃないか！　←ほんとうにそれでいいのか？

　能管・篠笛、そしてソプラノソロが入る。第５より実に20年の時を経て書かれた、團の交響曲のひとつの終着点を見据えている、最高傑作。３楽章制、50分弱。

　１楽章冒頭より、つんざくような能管により、日本人の魂が振り起される。（これを魂振りという。）管弦楽は明治以来の西洋との融合を示す。幅の広いソナタ形式であり、第２主題はまったく邦楽器による。團の交響曲では唯一の邦楽の導入であり、それは、どのような意味を持っているのか、聴いてみて判断するしかない。展開部より、自由に能管と管弦楽が対峙するのがすばらしい。２０分にもおよぶドラマは２番や５番と同系統だが、最高に中身が濃い。この楽章だけで、１番や３番に匹敵してしまうのだ。長ければ良いというのは間ちがいだが、これは長さに中身が伴っているので、とても充実している。ここを聴くだけでちょっと感動。

　２楽章はアレグロであり、おどけたスケルツォやメヌエットではないところに、音楽の真剣さが現れている。

　とはいっても、内容は比較的に明るく、中間部には民謡も登場し、広島県民の土俗性を吐露している。この部分を、スケルツォ的な要素として挙げても良いかもしれない。最後はまったくフィナーレとも云って良いほどの感動的でカッコイイ結尾をもっている。

　シンメトリー性を重視した團の交響曲において、６番の第３楽章は特に異彩かもしれない。ソプラノによる独唱が入るのだが、その前には能管に代わってやや音程の低くシブイ音色の篠笛が登場する。

　その後、やや夢幻的な中間部を経て、いよいよソプラノのご登場。英語の歌唱でござる。ソプラノ独唱によって歌われるのは、ブランデンの詩「1949年８月６日、広島の歌」の最後の一説だが、ここは広島讃歌というような部分で、とても開放的で、清々しく、感動的。

　その後、コーダへと続き、篠笛も復活して、團には珍しい日本的な民謡ふうな音楽と管弦楽との協奏があって、超大団円で幕となる。

　３楽章は、冒頭−篠笛の登場−前楽章までのモチーフによる中間部−ソプラノ−篠笛の復活とオーケストラとの対話によるコーダ、という、とても大胆で自由な連続した形式による楽章であると云えるため、最後の交響曲の最後の楽章は、もしかしたら幻想曲、もしくは狂詩曲、序曲、あるいは交響詩的なものなのかもしれない。

　個人的にこういうダイナミックなシリアスさや晴れ晴れしい祝典的な雰囲気は大好きなので、團の全集では最も感銘を受ける作品。好き嫌いでいうと、５番のほうが好きなのかもしれないが。

　なんか、あらためて全集を聴いてみると、普遍性では２番だが、マニアックな好みでは３番、形式的には４番が聴きやすく、内容的には５番がすばらしい……というように、それぞれが特徴的で、しかし根っこには根源的な響きがかいま見え、やはり團伊玖磨という人は只者ではないと強く感じた。１番は秀作で、それらの集大成が、第６番交響曲だと思う。

　新録、でないかなあ。でないだろうなあ……。

オマケ

　團伊玖磨ディスコグラフィー

　(ディスク別になっています。ライヴ録音は曲名の後ろに Ｌ がついてます。数字は録音年代です。　
　　評価は★＝死亡　★★＝ダメ　★★★＝普通　★★★★＝スゴイ　★★★★★＝超スゴイ　☆＝気絶　です。)

　團も意外に少ないですね。困ったものだ……。主要管弦楽曲がのきなみ無い。

オマケ

　元々LPだったという、西海讃歌と西海ラプソディー収録のCDなんですが、ヤフオクで2000円くらいで普通に買ったのですが、ぐぐってもこのページしか情報が無いので、資料としてジャケ写をUPします。

　　


　　


　なんか、凄いレアなんですね。ガセではありません（笑）

　音源をYouTubeにアップしました。参考までにどうぞお聴きください。

　西海讃歌

　西海ラプソディー　第１楽章　第２楽章　第３楽章　第４楽章　
　
　








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