芥川也寸志（1925−1989）


　文豪・芥川龍之介の３男にして、作曲家、指揮者、教育者、ジャスラックの理事長、Ｎ響アワーの司会と八面六臂の活躍をした芥川は、黛敏郎がいうところの、壮烈な文化への戦死を遂げ、惜しまれつつこの世を去った。そのアマチュア指導はときに自己満足にすぎないという批判もあろうが、音楽とはアマチュアこそ本道という言葉を聴くと、昨今の、テキトーにリハしてすぐほんばーんという、プロの悪しき面において、本当にそれで音楽やっているのか、音を上手に鳴らしているだけで本当に音楽になっているのか、技術はプロでも音楽の心は、楽曲の真なる把握はどうなったんだ、という部分において、アマチュアこそ心から音楽を楽しむ原典である、音楽に本来プロもアマもなく、ただ仕事でやってるのがプロにすぎないという執念にも似た理念を考えるにつけ、芥川の存在は、私の中で常々大きくなっている。その父・龍之介の文学と共に。

　「音楽はみんなのもの」（芥川）

　著作権がいまのように認知され、カラオケだろうが番組のBGMだろうが、１回１回の使用にちゃんとお金が入るようになっているのは、この人のお蔭といっても過言ではない。

　世の浮かれたミュージシャンどもは神と仰ぐがいい！！　（しかし今のジャスラックの内実は……。）

　作品は必ずしも多くはなく、寡作の部類に入るだろうが、多岐に渡っている。ファンが多いのか、純音楽のCDはなかなか充実している。
　
　伊福部昭の弟子はみんな頑固なまでに自分の理念を貫き通している。芥川、黛、松村禎三……。師匠があのように執念的なまでに頑固だからにちがいない。

第１交響曲（1955）

　30歳のおり、それぞれ芸大の先輩・後輩にあたる團伊玖磨、そして黛らと結成した３人の会で発表した、意欲作。本人がいうには当時ハマったプロコーフィエフ・ショスタコーヴィチの影響をモロにうけているとのことだが、特に１楽章にその影が濃い。ウッと唸る。しかし２楽章の小気味よいリズムや粋な節回しは、芥川の特徴をよく出している。芥川自身が、師筋の橋本国彦のリリシズムと伊福部のバイタリティという相反する素材を、どのように融合すべきかを模索していた時期に、簡易な旋律を強靱なアレグロでまとめあげてゆく社会主義リアリズムに答えを見いだしたのだから、その結果として云々すべきで、過程をそれほど白眼視する必要はないのではないか。

　３楽章の重々累々足るコラールも、良い。中間部の動きなどは、同じような楽想をよく吹奏楽の邦人オリジナル曲で耳にする。後世に与えた影響は大きいのではないか。ラストの重厚な盛り上がりは、おもいきりショスタコーヴィチです！

　しかしそれはそれで、充分にすばらしいじゃないか。

　４楽章の軽快でどこか焦燥感あるアレグロは、芥川節の旋律ではあるが、オーケストレーションや曲想が微妙にやはりプロコ。だから、傑作とはいいません。しかし、日本の交響曲史を俯瞰するに、方向性のひとつとして旧ソ連の影響を受けた楽派という意味で、重大な指標の音楽になっているため、無視はできない。

　第２交響曲は、けっきょく書かれませんでした。

　ちなみに芥川がそれなりに左翼思想に傾いていたことは、意外に知られていないように思う。ソビエトとその音楽に傾斜し、そもそも新響は労音を発祥とし、大江健三郎の台本で「ヒロシマのオルフェ」を作曲したりしているから、何となくはわかるのだが。「右傾化」していった黛との同盟関係がなかなか微妙で興味深い。というか、当時の音楽界は全体にリベラルで、音楽による反核運動とかしていた。その中で、黛の、盟友・三島にインスパイアされた民族文化的国粋主義が異端だったようである。正直、黛は楽壇から眼をつけられ、岩城の回想によると仕事を乾されたらしいです。（なんでもっと曲を書かないの、と、話として詰め寄った岩城に　「注文がありゃナンボでも書くわい！」　と云う意味のことを答えたとの事です。）

子供のための交響曲「双子の星」《交響管絃楽と児童合唱と語り手による》−宮澤賢治作・雙子の星より−（1957）

　古典的で社会主義リアリズム的な１番から、いきなり20楽章の標題的なエローラ交響曲には、あまりに技術的な飛躍があったが、その合間を埋めるのがこの双子の星と云われている。明確な楽章ではないが、15の部分に別れ（第９曲は削除で全14曲）、40分近くも小曲が連なっている。しかもそれは、純然たる音楽物語であるのに、芥川は交響曲とした。

　音楽物語とはナレーション付の物語形式の曲で、音楽は劇判の役割をにない、完全な標題音楽となる。例えば大栗裕はマンドリン・オーケストラのためにたくさんの音楽物語を書き、録音がないのでまったく知られていないが、吹奏楽に編曲された吹奏楽と語り手、ソプラノのための「ピカタカムイとオキクルミ」は聴く事ができる。やはり、嵐の部分とかではナレーションへ伴奏がかぶってきて、ナレーションが聴こえなくなるシーンもある。双子の星でも、緊迫する場面ではオーケストラが盛り上がって、ナレーションが聴こえない。このへん、ライヴとセッションとでは、やはりまた違うものがあると思う。

　童話のストーリーは他愛ないもので、シナリオもですます調で大人が聴くにはやや勿体があるが、宮澤らしい毒もあって、まあまあ面白い。芥川はライトモティーフを駆使し、宮澤作曲の「星めぐりの歌」も現れる。また解説によると、随所にエローラや交響三章のモティーフやリズムが現れる。子供向けとはいえ作曲はマジメそのもので、けして遊びやおふざけ、子供騙しはない。それが凄い。いい仕事である。

　とはいえ、いま、コンサートで大人が鑑賞するとなると、プログラムとしては、「芥川の珍しい曲」以外に価値があるかどうか。判断が分かれるだろう。

　大きく２部に分けられた、天の川から海の底にまで到る、チュンセ童子とポウセ童子の双子の星の冒険に、小気味良く、かつ時に辛辣な芥川の音楽がよく似合っている。童話はストーリー性より寓話性を重視する面もあり、時に理不尽な展開をする。彗星の野郎の悪い事といったらない。芥川の容赦ない粗暴性も素晴らしい。これは児童誘拐事件ではないか。しかも犯人の彗星はラストに王様（権力）によりバラバラにされ　「気ちがいのような凄い声をあげて」　海に落とされ、海鼠になる。悪は権力により裁かれるのだ。宮澤賢治め……やるじゃない。

　交響曲となっているが、純音楽かというとちょっと苦しい。そもそも、芥川はプロコのオーケストラとナレーションのための「ピーターと狼」なんかを参考にしたのではないか。元は文化放送の企画で作曲され、放送初演された。現在では、純然たるコンサートより、親子で楽しむオーケストラ等の企画向けであろう。

エローラ交響曲（1958）

　これは、純音楽ではあるが標題的なエローラ・シンフォニーとなっている。1958年、黛が涅槃を発表したとき、芥川もまた革新的な交響曲を生み出していた。涅槃ばかりが取り立たされ、エローラは今日までその正当な評価が成されているとは思えない。

　インドのエローラ石窟院カイラーサナータ寺院より感銘をうけ、白い五線譜にセコセコ音符を書き足していって無から有を生み出すのではなく、塊という巨大な有から無として少しずつ有を削っていって（彫刻）創造するという　「マイナス空間」　理論で作曲された。

　経緯はこうである。

　通常、建物というのは、ブロックなりレンガなりを積み上げていって「構築」されるプラスの概念の物体だ。西洋建築はまさにそう。クラシック音楽もそう。

　しかし、エローラ石窟は、巨大な岩山という塊より「削りあげて」構築されたマイナスの空間。それは東洋的な概念として、西洋的な建築概念とはまったく異質なのだ。音楽も、東洋的に発想すると、そうなるのではないか、というワケ。

　したがって、交響曲とはいえ、通常の主題が発展する概念が否定され、バラバラの楽想が無規則・有規則的にガタガタつながっている音楽となっている。トーンクラスターのような音符の塊から、いらない音を削っていって作曲したのかもしれない。スイッチを入れると全ての音が鳴り、鍵盤を押すとその音が消える特製のエレクトーンをこの曲の作曲のために制作した、という逸話も聞いたが、本当かどうかは分からない。

　大きく見て１楽章制で、当初はアンダンテにより、不気味で巨大な怪物的な何か、が表現されるが、マリンバの音からまるでジャングルへ迷い込んだような雰囲気になり、いよいよ次第に気分は盛り上がって、原住民登場！！

　そんな音楽に聴こえるのは、私だけだろうか（笑）
　
　２回、大きく楽想の繰り返しをして（細部は微妙に異なっている）そこが主題とその発展と云えなくもないが、本質的にアドリヴ色の強い画期的な交響曲となっている。

　もっとも、解説によると、これは実は全20楽章に別れている。ナクソスの解説によると後に16になり、最終的には15となった。
　
　それら「部分」を、指揮者が自由に繰り返したり、削除したりするのを許されているらしい。そこまでの解釈の演奏が現れていないのではあるが。（とりあえず全部分をまっとうに演奏してからの話だから？）

　また、エローラ石窟は男女神の合体を表しており、楽章（部分）はアレグロ部がオトコを、アダージョ部がオンナを表し、互いに入り乱れているというなかなかエッチな構成にもなっている。ちなみに、音楽そのものからは、私はとてもそのようなイメージは湧きませんが。

　曲は、黛の涅槃交響曲と同じく、早坂文雄に捧げられている。

オスティナータ・シンフォニカ(1967)

　1967年、渡邉暁雄による邦人作家への作品委嘱の日フィルシリーズ第18回作品として、誕生したのが、この単一楽章形式の作品で、交響曲というより、交響的オスティナートというべきものだが、いちおう、ご紹介する。

　音楽は形式的ではなく、しかし、一定の形式観にのっとっている不思議なもの。アンダンテとアレグロが交錯して、アンダンテの部分では、管弦楽の分厚い響きが圧倒的かつ強暴的にせまり、アレグロの部分ではコンガの乾いた打音が先導するオスティナートが、音楽を強引に引っ張る。

　それらが２回ずつ現れて、最後は意外とアッサリ、フォルテの中で終わる。

　芥川にしては、瀟洒とか、繊細とはあまり縁のない、豪快な作風が面白い。

　なお、この作品は後年、1986年に、サントリーホールこけら落としの記念演奏会のため、オルガンとオーケストラのための「響」という作品に改作されている。内容はほとんど変わらず、オーケストラのトゥッティによる激しい部分のほとんどが、オルガンに置き変わっているといった印象。あと、オーケストレーションが、スッキリ直されているか。個人的にはやはり「響」のほうが作品としてよくなっている。

　病気と激務のため、新作ではなく改作というのが、また、当時の芥川を印象づけていると思う。

オマケ

　芥川也寸志ディスコグラフィー

(ディスク別になっています。ライヴ録音は曲名の後ろに Ｌ がついてます。数字は録音年代です。　
　　評価は★＝死亡　★★＝ダメ　★★★＝普通　★★★★＝スゴイ　★★★★★＝超スゴイ　☆＝気絶　です。)

オマケ２

　芥川氏は先祖をさかのぼれば源氏・平氏の両方に起源をもつ豪族であり、どちらも摂津国芥川に由来する。ひとつは清和源氏義家流小笠原氏族。ひとつは流派不詳だが、徳川幕府に仕えた芥川元孝が家伝に桓武平氏の一族としているという。後者はどうもウソくさいが、芥川也寸志の家は代々江戸っ子で、先祖は江戸城の茶坊主であったというから、後者だろう。また伊賀忍者の家にも芥川があると司馬遼太郎が記している。

　ちなみに芥川とは地名ではあるが、いまでいうドブ川なので、なんとも複雑な苗字である。

オマケ３

　出典不明のエピソード。

　芥川がソ連に行ったとき、入管で書類を書くとき、ミドルネームの父姓欄を空白にしたら職員に　「オヤジの名前は何だ」　と聞かれ、「龍之介だ」　と答えたら勝手に書かれて、ソ連内での名前が、

　ヤスーシ・リューノスケーヴィチ・アクタガワ　

　になったそうです（笑）






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